C009 - Clandestinos

"Clandestinos", de Antonio Hens. 2007.

Película que nació en la polémica, y que a causa de ella, ha quedado olvidada por el circuito comercial. Antes incluso de su aparición se difundió via internet una imagen del protagonista, Israel Rodríguez (etarra en la película) apuntando con una pistola a un guardia civil, mientras éste le práctica una felación, obviamente, tanto la imagen como la escena en sí, no existen en la película, no fue nada más que un bulo o montaje que despertó las llagas de más de un estamento, ya que la película está subvencionada por más de un organismo oficial (véase Junta de Andalucía).
Cuenta la historia de tres jóvenes que escapan de un reformatorio, uno de ellos, Xabi, involucrado con la banda terrorista ETA, no por convicción, sino por amor. Su amante pertenece a la banda, y él, a pesar de ser sevillano, sigue sus pasos y se siente como un vasco más en la lucha por sus ideales. Esta sería la historia en resumidas cuentas... y como punto de partida no está nada mal... pero la película empieza a desvariar introduciendo tramas de nuevos amantes cincuentones relacionados con el cuerpo policial, atentados fallidos, manufacturación de bombas y folleteos varios, y ahí es donde se pierde... donde deja de tener todo su interés.
Los actores están bien, naturales, frescos, correctos, sobretodo el protagonista Israel Rodríguez que repite con el director Antonio Hens (en su debut en largo) tras su colaboración en el archi-conocido cortometraje (también de temática homosexual) "Malas compañías", y que nos regala (además de su, como ya he dicho, buena interpretación) unos desnudos más que sugerentes y, porque no decirlo, bonitos. Quizá sea por mi, ya proclamado a los cuatro vientos, estado de alteración hormonal, o porque el chiquito está de muy muy muy buen ver, o porque tiene una mirada de las que enamoran a la cámara y no se olvidan fácilmente, o porque además de todo, tiene un más que envidiable elemento colgando entre las piernas... no lo sé, pero su desnudo se agradece, y más entre el grupo de mojigatos actores españoles que tenemos en la actualidad, incapaces de mostrar un ápice de naturalidad y empeñados en esconder sus encantos de manera absurda e injustificada... Cómo decía mi abuela... "lo que tengan que comerse los gusanos, que lo vean los cristianos" (o no cristianos, añado yo).
Poco más se puede resaltar de la película. Se hace corta, fácil de digerir, pero le falta seguridad, buenos cimientos y una historia mejor labrada...

Puntuación en FilmAffinity: 6 (Interesante).

Lo mejor: Israel Rodríguez.
Lo peor: La falta de precisión, el guión.

T001 - Paraules a les butxaques

"Paraules a les butxaques". Cía. Combinats. L'Horta Teatre (Valencia).

Obviamente no puedo ser del todo objetivo a la hora de valorar el trabajo de un compañero y poquito a poco, gran amigo como es Joan Miquel Reig... Pero es que además, no me hace falta inventar ni mentir para quedar bien, porque la obra no merece más que alagos. Estrenada hace ya varios años por la compañía valenciana, desde un primer momento fue genialmente acogida y así ha seguido, manteniendo una gira equilibrada durante años, recorriendo los teatros de toda España, y parte del extranjero.
Escrita por Juli Disla, dirigida por Joan Miquel Reig, y protagonizada por él junto a Pepa Sarrió, "Paraules a les butxaques" o "Palabras en los bolsillos" (en su versión castellana), es un montaje infantil pensado para niños a partir de 3 años, pero que hace las delicias también de los mayores... estube la hora que duró con una media sonrisa que no decayó en ningun momento, al contrario, crecía hasta carcajada en más de una ocasión. Una apuesta divertida y nada tediosa, ritmo llevadero, vestuario y escenografía (obra también de Joan Miquel) colorista, apropiado y muy llamativo (especialmente el vestuario).
Todo un gustazo de una hora, con tres historias que intentan educar pero sin aburrir ni tener excesivas pretensiones didácticas. Tres historias gamberras y cercanas a todo niño, con la misma inocencia y la misma ternura que ellos aún no han perdido...
Ojala los demás tampoco la hubieramos perdido...


Mi puntuación: 8 (Notable).

C008 - Vidas al límite

"Vidas al límite", de Agnieszka Holland. 1995.

Está clara la dificultad que conlleva realizar una película que hable de dos personajes tan controvertidos históricamente como los poetas del XIX Verlaine y Rimbaud, eso no lo pongo en duda... Pero aún así... lo que ha hecho Agnieszka no tiene perdón de Dios. El guión de Chrisopher Hampton es bueno, tiene alma, fuerza, pero la dirección no sabe aprovecharlo... deja de lado toda la poesía de ambos personajes, toda su magia, y se centra en contar una historia que en ningún momento llega a emocionar, por la ausencia de eso mismo, de magia.
Los protagonistas Leonardo DiCaprio y David Thewlis están poco más que correctos, defienden sus personajes pero no ahondan en ellos, alguien tendría que decirle al DiCaprio que con fruncir el entrecejo no es bastante, y a Thewlis, que con poner boquita de piñón no basta para crear un personaje ambiguo. Junto a ellos, la para mi desconocida Romane Bohringer, logra aportar cierto toque de humanidad al conjunto.
En apariencia, la película parece un telefilm setentero de la BBC, esa es la impresión que causa al principio, y la impresión que se mantiene en su (demasiado largo) metraje. Lo más destacable, además del guión, la música creada por Jan A.P. Kaczmarek (ganador del Óscar por la entrañable partitura "Descubriendo nunca jamás").

En definitiva, una pena... tenía todos los ingredientes para haberse convertido en una obra tensa, dramática, potente, pero se queda en el intento, aunque al menos nos da a conocer los tormentos de ambos artistas, sus adicciones, sus pasiones... una lástima.

Puntuación en FilmAffinity: 6 (Interesante).

Lo mejor: El guión y la banda sonora.
Lo peor: Su frialdad, su falta de pasión...

C007 - Gattaca

"Gattaca", de Andrew Niccol. 1997.

Cuando me hablan mucho y muy bien acerca de una película, suele tener en mi un efecto totalmente negativo: no la veo, me niego, no cedo... porque se que si lo hago, la película acaba decepcionándome, véase como ejemplo "La vida es bella", quizá si la hubiera visto antes de que me hablaran tanto de ella me hubiera gustado, pero no, me pareció horrorosa, me aburrió, hasta me puso de mala leche... "Gattaca" ha sido la excepción que confirma la regla... varias personas me habían hablado de ella, calificándola inclusive como su película favorita, una mujer bajita y con gafas me (casi)obligo a comprarla cuando me vió con ella en las manos por los pasillos de la Fnac, utilizando comentarios tan firmes como "es preciosa", "es una maravilla", "no te arrepentirás", etc. Obviamente, lo hice... la elegí para ser uno de los regalos de mi buen amigo Juanma (gracias nen), y esa misma noche, es decir, esta noche, acabo de disfrutarla.

¿Qué decir? Que técnicamente me parece una obra de arte, tanto dirección artística, como vestuario, como fotografía son perfectas y bien elaboradas, dando a la cinta el toque frío y moderno que precisa para situar al público; la música, obra del maestro Michael Nyman, no llega al nivel de su archiconocida "El piano", pero aún así queda en el recuerdo, consigue un efecto hipnotizador y carga a las imágenes del dramatismo que necesitan. El guión de Andrew Niccol complejo, y perfectamente hilado, y la dirección, también de Niccol, sorprendente para ser la ópera prima de un personaje al que solo habíamos conocido por el guión de la (para mi) infravalorada "Pactar con el diablo".

El punto más destacable, para mi, quizá sea el haber reunido en una misma película a mis dos principales mitos sexuales: Ethan Hawke y Jude Law, a parte de ser los dos actores más atractivos del planeta (y enfundados en unos trajes tan tan tan elegantes, más todavía), son dos de los mejores intérpretes con los que cuenta el cine americano actual. Precisos, viscerales, sensibles, expresivos, camaleónicos e inteligentes a la hora de elegir sus proyectos. Y como tercera en discordia... Uma Thurman, otra todoterreno... hay veces que esta chica me deja un poco indiferente, pero este no es el caso. En "Gattaca" consigue crear un personaje frío y sensible al mismo tiempo, seductor y frágil, todo un juego de polos opuestos.

A pesar de que no me guste la ciencia ficción, logra convencerme, envolverme y llevarme con ella de principio a fin, cómo me ocurrió con "Hijos de los hombres", logra que olvide el género para centrarme en la historia, en su parte humana, en su parte sin aritificios ni códigos secretos... y así, me conquista.

Puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).

Lo mejor: Los tres protagonistas, el guión y la música.
Lo peor: Que no dure más...

D001 - Pasión Argentina

"Pasión Argentina". Cía. Malambeando. Teatro Principal (Alicante)

Fuí a verla de rebote, por acompañar a una amiga... no llevaba ninguna expectactiva, y menos mal... porque seguro que si la hubiera llevado me hubiera defraudado de manera descomunal, pero así, al menos, me resulto indiferente... un buen rato en el teatro, sin más.
El espectáculo intenta hacer un recorrido por la historia de la danza argentina desde sus orígenes gauchos hasta llegar al tango, pasando por todas sus influencias (el flamenco, el tap, etc.), y lo consigue, algunas coreografías son totalmente prescincibles (varias de ellas), otras, he de reconocer que me dejaron con la boca abierta, coreografías estas últimas llenas de virtuosismo: un manejo descomunal de los pies por parte de todos los componentes del cuerpo de baile, coreografías con distintos elementos como armas ancestrales o instrumentos de percusión, que fueron las más llamativas y aplaudidas por el amplio público asistente, y por supuesto, el tango en toda su belleza (no todo el tango bailado, pero si alguno...).
Lo peor, la dirección artística (vestuario horroroso y sin ninguna concordancia, iluminación básica, proyecciones que desconcentraban y no aportaban nada), y el hilo argumental (inexistente, una coreografía detrás de otra... y ya).

Lo dicho, un espectáculo sin especial relevancia, pero válido y entretenido, solo por ver con que rapidez mueven pies y manos... vale la pena ir.



Mi puntuación: 6 (Interesante).

C006 - Mi nombre es Harvey Milk

"Mi nombre es Harvey Milk", de Gus Van Sant. 2oo8.

Sean Penn siempre es una razón de peso para ir a ver una película, a mi parecer, es uno de los actores con mejor carrera cinematográfica, sabe escoger sus películas, y nunca deja de sorprender: "Pena de muerte" y "Yo soy Sam", por ejemplo para mi son dos de los trabajos actorales más magistrales que jamás se han llevado a cabo, especialmente la segunda... pocas veces un personaje ha tenido tanta verdad. Una vez más, Sean Penn, vuelve a conseguirlo, construyendo a un perfecto Harvey Milk, activista por los derechos de los homosexuales y primer homosexual en acceder a un puesto del gobierno, concretamente concejal de San Francisco en 1978, una historia real, un personaje conocido para el que Penn ha tejido un estudiado entramado, todos los movimientos, expresiones, incluso la mirada... son asombrosamente iguales a las de su antecedente real...
Pero el no es el único que da gusto ver... no no no, junto a él un reparto más que sobresaliente, donde el único punto negativo es un horroroso Diego Luna... y digo horroroso en todos los aspectos, tanto físicamente (donde se ha visto semejante caracterización...?) como interpretativamente, con un personaje fuera de tono, estridente, y nada creíble. Geniales todo el grupo de amigos y compañeros de Milk, todos, pero sobretodo el guapísimo James Franco, que interpreta a la pareja del protagonista, con un personaje tierno, silencioso, tranquilo, nada estereotipado, precioso... (además de que, obviamente, me ponga muy burro...), y el que para mi ha significado la sorpresa de esta peli, Emile Hirsch, no hay que perder de vista a este chavalín porque en esta peli ha sido capaz de robarle planos hasta al mismísmo Penn... brillante, lleno de vitalidad y con una más que prometedora carrera por delante... me gusta. Todo el mundo al hablarme de la peli me hablaba de Sean Penn (obvio) y de Josh Brolin, y hombre... he de decir que a mi no me ha sorprendido tanto como al resto... hace un buen papel, por supuesto, quizá el más difícil de la película, por su contención y su falta de expresividad, pero tampoco creo que esté a la altura de los anteriormente mencionados...

A parte de las interpretaciones (punto fuerte de la peli) destacamos también la dirección artística que logra crear un San Francisco en pleno proceso de cambio, la banda sonora de un (como siempre) brillante Danny Elfman que demuestra que no solo sabe trabajar con Tim Burton, y el montaje, que consigue mezclar a la perfección escenas grabadas por Van Sant con documentos reales de la época, sin que canten demasiado, más bien todo lo contrario, creando una cinta compacta, llena de verdad, de protesta, salí del cine con unas ganas enormes de coger una pancarta y manifestarme, por lo que fuera...

Muchos tienen al Sr. Van Sant atragantado, pero a mi nunca ha dejado de darme bonitas sorpresas: "Mi Idaho privado", "El indomable Will Hunting", "Elephant"...

Para mi, una de las claras favoritas a los próximos Oscar, pero no creo que sea así... los academícos todavía tienen demasiados tabúes... Al menos espero que tanto Sean Penn como Emile Hirsh tengan (como mínimo) su merecida nominación (más les vale...), incluso James Franco...

Puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).

Lo mejor: Sean Penn, Emile Hirsch, James Franco, la dirección artística, el montaje, la escena final (los pelos de punta), su toque documental.
Lo peor: Claramente... Diego Luna... y quizá le falte ahondar un poco más en algunos personajes secundarios.

C005 - Luna de papel

"Luna de papel", de Peter Bogdanovich. 1973.

Hay pequeños directores, directores normales y grandes directores. La diferencia entre unos y otros reside en el simple hecho de poder convertir la historia más aparentemente sencilla en una película mediocre, pasable o perdurable... Éste último caso es el de Peter Bogdanovich y su "Luna de papel", un clásico menor, no demasiado conocido, pero si respetado y valorado por la crítica.
Una historia sencilla, sin grandes acontecimientos, rodada a modo de road movie y en blanco y negro, para aportarle un mayor encanto, y un áspecto mucho más oldie, estética que siempre le ha encantado a Bogdanovich. Una niña pierde a su madre, y va a parar bajo la tutela de un tramposillo de poca monta, quien la hace su compinche a cambio de llevarla a casa de su tía, juntos emprenderan un viaje lleno de pequeñas estafas, accidentes, persecuciones, encuentros y desencuentros, en el que se irán conociendo profundamente y entablando una preciosa amistad.
Esta película le valió el Oscar a Tatum O'Neal, con tan solo 10 años, en el papel de la niña protagonista; pero a mi, esta vez, me gustaría destacar la interpretación de su padre (en la realidad) Ryan O'Neal, aquel jovenzuelo enamoradizo que nos hizo llorar a todos con su "Love Story", que en esta ocasión cambió radicalmente de registro para dar vida a un tramposo e inmaduro estafador lleno de ternura.

Una película sencilla, que pasa rápido, pero a la que le falta quizá algo más de emoción, ahondar un poco en la relación de ambos, o en sus vidas... Bogdanovich actúa como un mero narrador, pero sin participar de los hechos.





Puntuación en FilmAffinity: 7 (Buena).

Lo mejor: Ryan O'Neal, el guión y los personajes.
Lo peor: Demasiado fría por momentos.

C004 - Australia

"Australia", de Baz Luhrmann. 2008.

Gran cine con todas las letras, una película épica, llena de romance, con escenarios exóticos, traición, muerte, amor, orgullo, aventura... con todos los ingredientes de los grandes clásicos, pero además, dirigida por Baz Luhrmann, ¿qué más le puedo pedir? Ah, si... que el protagonista sea Hugh Jackman, uno de los mejores actores del panorama actual, labrado en los escenarios de Londres y Broadway, y con un físico... impresionante.
En definitiva, "Australia", para mi, cumplió todas las expectativas, me entretuvo, y mucho, me hizo reír, llorar (y mucho) y pasarlo mal, me enamoró por su historia, por su grandeza, y sobretodo por su factura técnica. Una fotografía digna a ser llamada obra de arte, y clara favorita a vencer en los Óscar, que logra imprimir a la cinta el ambiente y los colores de la gran isla, una banda sonora de las grandes, de las que sin necesidad de imagen alguna te ponen el vello de punta, unos efectos especiales a la última, y un vestuario y una dirección artística perfectamente medidos que consiguen recrear a la perfección la Australia de la 2ª Guerra Mundial. Tal vez el guión sea la parte que más flojea, como en todas las películas de este tipo, pero las interpretaciones de todo el conjunto protagonista hacen que se olviden por completo esas pequeñas carencias; Baz Luhrmannn ha contado con todo un reparto de actores australianos que desde el primero al último consiguen dar a sus personajes una fuerza única, a destacar sobretodo Hugh Jackman, un actor que seguro dará mucho que hablar, con una mirada arrebatadora, un físico único (yo lo quiero de marido) y un talento claramente demostrado, también como siempre Nicole Kidman, en un papel hecho claramente a su medida y que muestra todas sus posibilidades, desde unos inicios que rozan la comedia hasta el drama más duro, nuevos descubrimientos como Ben Mendelsohn con un personaje contenido lleno de ternura, David Wenham, desagradable, manipulador y lleno de envidia, y el niño que da vida a Nullah, Brandon Walters, que con tan solo 12 años consigue robarle planos a la pareja de estrellas protagonistas.
Obviamente, como en toda película del australiano Luhrmannn, la estética juega un papel muy importante, aunque en esta ocasión ha dejado de lado un poco el barroquismo para centrarse en un conjunto mucho más acorde, sencillo y realista, pero jugando mucho con los colores, los contrastes, los juegos con mapas de Australia para los viajes, etc.

Película a la altura de los grandes clásicos, pero rodada en una época en la que ya nadie considera una película como clásico a no ser que tenga más de 50 años... Escenas llenas de pasión como el primer encuentro bajo el árbol, con uno de los besos más hermosos jamás rodados, escenas de guerra sobrecogedoras y llenas de realismo, escenas llenas de ternura como todas las protagonizadas por Nullah... yo canto para que tú vienes...

Puntuación en FilmAffinity: 10 (Excelente).

Lo mejor: Hugh Jackman, la grandeza del conjunto, la escena del primer beso.
Lo peor: Le sobran unos pocos minutos, pero pocos...

C003 - Tasio

"Tasio", de Montxo Armendráriz. 1984.

Hay una pequeña porción del cine español que es la que consigue que siga creyendo en él... y es ese cine pequeño, sincero, sencillo, sin artificios, ese cine sin pretensiones que únicamente pretende contar y emocionar... sin necesidad de impresionar. "Tasio" podría ser un claro exponente de este grupo... Un fiel reflejo de la vida rural en el norte de principios de siglo, una historia de amistad, de superación, de amor, de luchar por los ideales de uno, de labrar una personalidad, una historia acerca de nuestro pasado... de ese que casi nadie quiere contar.
Montxo Armendáriz logró una pequeña joya con esta su ópera prima, una película con actores desconocidos, destacando a Patxi Bisquert, protagonista absoluto de la película, y una auténtica bestia actoral; con, además, un guión especialmente emotivo, una fotografía y una música inmejorables, y una dirección que no busca hacer un triple salto mortal, sino que se limita a mostrar, a observar las vidas de los protagonistas cómo si de un ojo humano se tratase. Escenas llenas de emotividad que consiguieron sacarme más de una lágrima sin necesidad de recurrir a falsos sentimentalismos, otras que te graban una sonrisa permanente por la inocencia que desprenden... el amor adolescente de Tasio y Paulina, sus juegos con Luis, la vida de los niños...
Años después llegaría "Secretos del corazón", de nuevo bajo la dirección de Montxo, y con un planteamiento semejante, la vida rural de principios de siglo, pero esta vez desde la visión de un niño, el mágico Andoni Erburu, ganador de un Goya por su interpretación.
A destacar el escenario natural, Ordesa; y la naturalidad de los actores, el trabajado acento rural, la dirección artística, etc.


Puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).

Lo mejor: Patxi Bisquert, la sencillez del conjunto.
Lo peor: En ocasiones falta algo de emoción.

C002 - Memorias de una Geisha

"Memorias de una Geisha", de Rob Marshall. 2005.

Hacía tiempo que no disfrutaba del placer de ver una peli por la tele... si... últimamente todo era DVD, descarga de internet o en raros casos, visita al cine. Pero esta noche Canal9 ha tenido el detallazo de regalarnos "Memorias de una Geisha", sin cortes publicitarios, todo un regalo. Así que he cogido mi manta, me he posicionado sobre mi sofá y, a pesar de ser una película que nunca me ha despertado especial interés... he decir que la he disfrutado, y mucho.
Echaba de menos ese cine grande, de grandes espacios, de grandes decorados y preciosa banda sonora, ese cine épico que últimamente no se estila (muy a mi pesar), aunque Baz Luhrman acaba de hacer su propio intento con "Australia" (pendiente tengo ir a verla al cine). Echaba de menos esas películas que vale la pena ver en el cine, por su grandiosidad, y esta es una de ellas. Una fotografía de Dion Beebe merecedora del Oscar, que retrata a la perfección los colores y ambientes del antiguo imperio, que resalta la palidez, la tristeza, pero también el rojo de los labios, los colores de la seda... una banda sonora creada por el maestro John Williams, y dentro de su estatus de obra maestra, grandiosa, envolvente, llena de matices, perfecto contrapunto a la imagen de la pantalla, y una dirección artística y un vestuario, que se llevaron también el Oscar, de manera muy merecida.
Pero quizá esa grandiosidad aparente hace que se olviden otros campos mucho más pequeños pero importantes, que esta cinta, a grandes rasgos, no olvida en absoluto. Una potente protagonista interpretada mágicamente por Zhang Ziyi, y escoltada por dos grandes figuras del cine oriental como son Gong Li y Michelle Yeoh (insuperable). Una fuerte carga emocional, en ningún momento tratada de manera tópica o lacrimógena, sino perfectamente solventada, a excepción de un final, para mi gusto, demasiado esperado...

No me había leído el best seller de sobra conocido en el que está basada la película, aunque si he leído libros similares como "Viento del Este, Viento del Oeste", de Pearl S.Buck, libros que retratan la vida de las geishas, y en definitiva, la vida de la antigua (y la actual) China.

En definitiva una grata sorpresa con una manufactura de primera clase.


Puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable)

Lo mejor: Zhang Ziyi, Gong Li, la banda sonora y la fotografía.
Lo peor: tener un happy end... y quizá le sobren unos cuantos minutos...

C001 - La ciencia del sueño

"La ciencia del sueño", de Michel Gondry. 2006.

"Olvídate de mi", obviamente, me encantó, como a todo joven "moderno", sensible y con un mínimo de gusto, o la carencia absoluta del mismo, lo mismo da. En ella Gondry, mostró el amor, de una manera dolorosa, hablando de la pérdida, de la necesidad de olvidar, de la necesidad de no hacerlo... Esta vez, en "La ciencia del sueño", las tornas se giran para contar una historia algo menos dura, una historia sobre el comienzo del amor, sobre la necesidad de amar, una historia contada desde la inmadurez de sus protagonistas, dos jóvenes que viven en sus sueños, que comparten tabique y manufacturan inventos y figuras de fieltro. De nuevo, el guión, es la motor principal de la película, aunque en esta ocasión no lo firme Charlie Kauffman, si no el propio Gondry; un guión mágico, meláncolico, a ratos infantil, pero también irónico, juguetón y lleno de ternura, que construye unos personajes preciosos, tanto el de Stephane, como el de Stephanie, amantes paralelos, genialmente interpretados por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg, también los compañeros de trabajo de Stephan, también Chloe, la amiga calienta pollas de Stephanie, etc.
Pero sin duda alguna, el guión se apoya y sustenta principalmente en la mágica y personal dirección de Gondry, en su forma de mezclar ambos mundos, el de los sueños y el real, o el de Stephane y el de Stephanie, en como incluye elementos artesanales, a modo de títeres en la historia, en como usa los efectos especiales más rústicos y artesanales que se pudieran imaginar, labrándose el apelativo de "nuevo Meliès". Sin duda alguna los ambientes que crea para los sueños de los protagonistas son únicos, ambientes e imágenes que perfectamente pueden encontrarse en alguno de mis sueños... ¿por qué no?
Quizá eso es lo que más me ha atraído de la película... esa magia, ese aire de inmadurez, pero de inmadurez aceptada y asumida, esa ternura... Para ciertas cosas siempre me he considerado un inmaduro, y la verdad es que no me avergüenzo de ello... no tiene porque ser malo. Quizá también este haya sido un buen momento para ver esta película... después de meses cogiéndo polvo en mi estanteria, hoy sin pensarlo dos veces, la he cogido y la he puesto en mi ordenador... y la he disfrutado más de lo que, seguro, la hubiera disfrutado cualquier otro día... hoy estoy ñoño, será la entrada de año, o yo que se qué... será la necesidad de amar y de que amen, o las ganas locas que tengo de tener mi propia casa (con una como la de Stephanie me conformaría), o quizá será que soy un soñador en potencia y me he sentido demasiado reflejado...


Puntuación FilmAffinity: 8 (Notable)

Lo mejor: el guión, la dirección artística, y un guapísimo Gael García Bernal.
Lo peor: casi al final de la película, hay un momento en el que aburre... cortito... pero lo hay.