C044 - Chocolat

"Chocolat", de Lasse Hallström. 2000.

Las películas de Lasse Hallström tienen un gusto extraño, parecen películas de época (de otras épocas que no son la actual) conservadas en un frasco de formol, con un brillo especial, con una factura técnica y una dirección artística magistrales... Desde la fotografia de Roger Pratt donde un pueblo gris va viéndose poco a poco coloreado por la visita de Vianne (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol), a la dirección artística de Lucy Richardson, que consigue crear un pueblo que parece sacado de un cuento clásico, la magistral banda sonora de Rachel Portman, el montaje, el vestuario, todo... Con un equipo técnico así, nada puede ir mal, pero si a esto le sumamos una historia original, bonita y con un pequeño toque de cuento hadas... el triunfo es casi seguro. Pero si durante toda la cinta vamos sacando miles y miles de platos distintos cocinados con chocolate... más que un triunfo es un sufrimiento... no paras de saborear, la boca se te hace agua, y tus pies se mueven solos hasta el armario donde guardas el dulce...

Un reparto más que acertado, destacando a las mujeres Juliette Binoche, Judi Dench (grande no, lo siguiente), Lena Olin y Carrie Anne Moss, y olvidando a Johnny Depp que, en mi humilde opinión, pasa sin pena ni gloria (principalmente porque su papel es un poco... innecesario, es más, creo que está metido con calzador para que la prota se enamore y entonces todo sea super guay... mal!).

Lo único, como siempre me sucede con Hallström... no llega a emocionarme... le falta algo, un pasito, que nunca llega a superar.

Mi puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).
Nota media: 6'9.

Lo mejor: la banda sonora, la fotografía, Judi Dench, y la dirección artística.
Lo peor: que no llegue a emocionarme, que quiera convertirse en una película romántica.

C043 - El club de los cinco

"El club de los cinco", de John Hughes. 1984.

Se que me repito, pero al igual que dije cuando hablé de "Los Goonies", ya no se hacen películas así... con ese aire de inocencia, de poca pretensión, de verdad, de magia... y todo a pesar de su sencillez, películas que se marcaron en mitos generacionales, que lograban atrapar a los adelescentes sin necesidad de violencia, sangre, motos, tios buenos con vaqueros ajustados, tias buenas en tetas, y unos super efectos especiales hechos por ordenador.

Una historia sencilla: cinco chicos muy distintos son castigados a pasar todo un sábado en el instituto y a escribir una redacción acerca de cómo se ven... Obviamente cada chico es de su padre y de su madre, uno el chulito problemático, otro el super deportista, la buenorra super guay del insti, el empollón enclenque, y la friki-siniestra totalmente loquer, chavales que en otras circunstancias no se hubieran cruzado ni una palabra a no ser que fuera para insultarse, pero que gracias al castigo llegan a conocerse los unos a los otros, y a lo que es más importante, conocerse ellos mismos...

Una banda sonora llena de temazos, unos actores que en su momento fueron elevados al estrellato (aunque ahora ni su padre se acuerda de ellos), un guión trabajado a pesar de estar dedicado a adolescentes (últimamente buen guión y película para adolescentes son dos términos que no suelen ir muy ligados...) y lo dicho, mucha verdad y sencillez.



Mi puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).
Nota media: 6'9.

Lo mejor: el guión, los actores, en lo que ha llegado a convertirse...
Lo peor: no sabría decir nada...

C042 - Atrapados

"Atrapados", de Max Ophüls. 1949.

Está claro que el género que más brilló en los años 40 - 50 fue el cine negro, y es triste, pero yo no lo había descubierto hasta hace bien poquito...
El cine negro además es un género que tiene muchos grados, llega a su plenitud en cintas como las de Hitchcock, pero también puede ser mucho más sutil, como en este drama de Ophüls. "Atrapados" habla del ser humano, de la necesidad del ser humano de compartir su vida con otro, de cómo desde pequeños nos educan para buscar una pareja, formar una familia, seguir ese sino... pero también habla de no anticiparnos, de pensar, de elegir, de conocer...

Una música impresionante, como casi todas las bandas sonoras del cine negro, un reparto contundente, con una bella y mágica (y antes desconocida para mi) Barbara Bel Geddes. Quizá el guión flojea algo en algunos momentos y el final no alcanza el clímax que se espera...

Mi puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).
Nota media: 7'2.

Lo mejor: El género al que pertenece, el aire clásico, y la banda sonora.
Lo peor: Flojea en algunos pasajes, el final.

Niño Fóbico (Sexofobia)

Niño Fóbico ha cortado sus genitales y cosido todos sus agujeros (y los de todos los habitantes del planeta).

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Peru.- Cristina...
Cristina.- ¿Qué?
Peru.- Voy a dar mi vida por ti.
Cristina.- Que bien, en este caballo hay comida, con el hambre que tengo... (silencio) Peru.
Peru.- ¿Qué?
Cristina.- Tienes que abrazarme más fuerte. (silencio) Ahora tienes que decirme algo al oído.
Peru.- Eres lo que más quiero en el mundo.
Cristina.- Yo te he estado esperando para quererte toda la vida.
Peru.- No voy a soltarte nunca.
Cristina.- Eso es muy importante.
Peru.- Eso es importantísimo.
Cristina.-Ya estamos llegando...

"Vacas", de Julio Medem. 1992.

C041 - Vacas

"Vacas", de Julio Medem. 1992.

Disfrutar del visionado de una película de Medem siempre es un festival para los sentidos... "Los amantes del círculo polar", "Lucía y el sexo" o "Caótica Ana" lo demuestran, películas mágicas, envueltas por un aura que solo él sabe imprimirle... historias únicas y llenas de fuerza, con personajes únicos y más llenos de fuerza aún si cabe...

"Vacas" fue su ópera prima, y una clara declaración de principios... En ella se vislumbra todo lo que poco a poco nos ha ido ofreciendo. Una historia llena de fuerza, única, llena de magia, y con unos personajes contundentes. Grandes Emma Suárez y Carmelo Gómez, grandes también os desconocidos Klara Badiola, Txema Blasco y Kandido Uranga... no puedo decir lo mismo de Karra Elejalde ni Ana Torrent... estos chicos... nunca fueron santos de mi devoción...

Un guión redondo, una música magistral, como nos tiene acostumbrados Alberto Iglesias, y un final de los de verdad... de los que te dejan sentado en la butaca.

Mi puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).
Nota media: 7.

Lo mejor: La pareja formada por Emma Suárez y Carmelo Gómez, los actores infantiles y el abuelo Txema Blasco. La magia propia de Medem.
Lo peor: A veces esa magia se pasa de experimental... (pero poco).

C040 - Mi mejor amigo

"Mi mejor amigo", de Patrice Leconte. 2006.

El cine francés siempre deja en mi una sensación mitad dulce, mitad amarga... quizá en esta ocasión Leconte ha conseguido que la balanza se decante por el lado dulce... Un guión gracioso, sin grandes voladuras, unos actores correctos (poco más), una dirección elegante y sencilla, y algunos puntos emotivos, consiguen una cinta agradable, llevadera. Para mi, mejor que su gran clásico "El marido de la peluquera"... mucho menos pretenciosa...

Mi puntuación en FilmAffinity: 7 (Buena).
Nota media: 6'2.


Lo mejor: Los dos protagonistas, la historia, la falta de pretensión.
Lo peor: pequeñas caídas de ritmo...

Niño Fóbico (Efebofobia)

Niño Fóbico ha prendido fuego a cuatro institutos de paga y ha cambiado el límite de edad en sus perfiles de Gaydar, Fotolog, Myspace, Bakala, Meetic, Messenger, Facebook, Tuenti y Onedate. Ahora sólo busca mayores de cuarenta.

VIII

No tararea,
ya no canta al cocinar,
no inventa letras.

Niño Fóbico (Claustrofobia)

Niño Fóbico ha tirado abajo las paredes de su cuarto y sujeta el techo con vigas de mondadientes, cada uno de un color.

Photofinish

Ahora no me quedan palabras.
Se marcharon detrás de ti.
La misma voz en off, que antes me decía que sí
no para de gritar que no.
Cómo te fuiste sin decir lo que pensabas
y ahora yo no tengo opción de decidir.

Te vuelves solo a casa con la falsa ilusión de ser
alguien mejor que yo, que no te dolerá esta vez.
Y no queda nada aquí que ahora te pueda retener
cierra las puertas tras de ti por si se te ocurre volver.

Si no queda ganas de intentarlo,
por esta vez sólo quiero pensar en mi.

Tú tranquilo sin saber quién es el malo aquí.
Quién se largó sin preguntar
y no quiere volverte a ver.

Me dueles tanto que no quiero volverte a ver.
Me dueles tanto que no quiero volverte a ver.

Me dueles tanto que no quiero volverte a ver.

FIB'09

Jueves 16
Oasis
Glasvegas
We are standard

Telepathe


Viernes 17
(Suspendido por el temporal)


Sábado 18
Franz Ferdinand

2many Djs
Russian Red

Paul Woodford


Domingo 19
The Killers

Catpeople
Klaus & Kinski

VII

Tiempo que duele
Tic-tac que me pellizca
Muerte por un Swatch

C039 - La Proposición

"La Proposición", de Anne Fletcher. 2009.

Sí, soy fan de Sandra Bullock, desde el preciso instante en que la vi en "Mientras Dormías", me enamoró, y no me preguntéis por qué... Cómo actor que soy, reconozco que no es una gran actriz, ni siquiera una destacable, pero al menos si es buena... aunque muchos opinen la contrario, en películas como "Historia de un crimen", "En el amor y en la guerra", "Tiempo de matar", "Siempre queda el amor", "Crash" o "La casa del lago", demuestra que es una actriz seria y que es capaz de enfrentarse a un drama y salir del todo airosa, en "Speed" demostró que controlaba la acción, y gracias a "Mientras Dormías", "Prácticamente magia", "Amor con preaviso" o "Miss Agente Especial", se coronó como una de las reinas de la comedia romántica (es más, dos de estas últimas películas le valieron sendas nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical).

No, a pesar de ser fan de Sandra Bullock y de ser un defensor a ultranza de sus películas... no voy a recomendar "La proposición"... sintiéndolo mucho, me parece una de sus peores películas... le he puesto un 6, si, mi parte de fanático, no me permitía ponerle el 5 que quizá mereciera...

La película en cuestión es la típica com-rom, es predecible de principio a fin, y llena de tópicos de principio a fin... ¿Qué la salva? Para mi, la Bullock, que sin salirse, realiza una interpretación correcta (aunque no nos la creamos como una déspota malísima) y se atreve incluso con un (casi) desnudo (casi, casi... no asustarse), la salva también una grandísima Betty White ("Las chicas de Oro") entrañable y graciosísima, y sobretodo y antetodo... Ryan Reynolds... pero... ¿cómo se puede estar tan bueno? ¿y ser tan guapo?... lo único que piensas al mirarle es la suerte que tiene la Johannson al llevarse todas las noches a semejante cuerpo a la cama... y además... ¡no es mal actor! ¿Qué la termina de ahogar? Algunas escenas ridículas (en exceso) y por lo tanto, 0 graciosas, lo predecible de la historia, la cantidad desmesurada de tópicos, y el haberla visto doblada en unos multicines en la sesión de las 18:10... eso conlleva adolescentes (asquerosos y molestos) en la sala, y no disfrutar de las interpretaciones reales, pero si de un doblaje hispanizado y censurado... también el hecho de que en los últimos meses todo el cine que he visto haya sido doblado... ayuda bastante a que me haya desagradado más si cabe la cinta estrenada en nuestros cines...

Pero bueno, seguiré siendo fiel devoto de Sandy... pase lo que pase... esperemos que con "All about Steve", su próxima cinta, me recompense como es debido...



Mi puntuación en FilmAffinity: 6 (Interesante).
Nota media: 6.

Lo mejor: el reparto, en especial Bullock, Reynolds y White.
Lo peor: el guión...

Domingo astromántico

Y ya lo sé, otra vez ha sucedido,
volaron los manteles y el domingo se hizo especial.

Flotaba en azoteas todo mi deseo,
un solecito bueno y tus faldas al viento,
nada más.

Aeroplanos que saludo moviendo un espejo,
la ropa y tu pelo se movían al mismo compás,
nada más.

Te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos te desvanecieras.

Si tu magia ya no me hace efecto,
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?,
¿cómo voy a continuar?

Recuerdo que sopló la luna y era en pleno día
y entre aquellas nubes vislumbraste la estrella polar,
y algo más.

Madelmans haciendo slalom por tu cuello,
aire que se lleva tus misterios, hacia el Sur se van.

Y sé que a veces piensas que estoy algo ido,
pero nunca pierdo una sola oportunidad de admirar cómo ...

Te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos te desvanecieras.

Si tu magia ya no me hace efecto,
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?,
¿cómo voy a continuar?

Te odio

C038 - Bent

"Bent", de Sean Mathias. 1997.

Impresionante texto dramático de Martin Sherman, conmovedor, transgresor y reivindicativo donde los haya... Obra de temática, en la que se muestra el dolor de ser homosexual en la Alemania nazi. El director es pareja de Ian Mckellen, quien la protagonizó en su estreno en Londres, y ahora se reserva un papel secundario; en Broadway, fue Richard Gere el encargado de dar vida a Max, y ahora, el grandísimo (en todos los sentidos) Clive Owen, que nos regala una interpretación contenida y dolorosa a partes iguales, aunque la estrella de la película para mi es Lothaire Bluteau, actor que desconocía y que me ha dejado sin palabras con su construcción del enigmático Horst. Destacar también la labor de Sir Ian Mckellen, claro está, y de un travestido Mick Jagger, que en su número musical está impresionante, pero poco más... y al también desconocido Brian Webber.

Un principio embriagador, con la recreación del club de la Greta, el número musical Streets of Berlin, y el comienzo de toda la acción, un desarrollo lento y doloroso, con una de las escenas más preciosas y tristes del cine de temática y del cine en general (el no-encuentro sexual de Max y Horst), y un final quizá algo frío, pero adecuado. Destacar también la fotografía de Giorgios Avanitis, y sobretodo, la preciosa música del maestro Phillip Glass.

Quizá me esperaba algo más, ya que siempre he tenido un poco idealizada la obra teatral, quizá esperaba emocionarme algo más, un final más desgarrador, más lacrimógeno... pero "Bent" es sin lugar a dudas, una película más que correcto, y como he dicho en más de una ocasión, de visionado obligatorio...



Mi puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).
Nota media: 6'8.

Lo mejor: el reparto, el guión, la historia original y la banda sonora de Phillip Glass.
Lo peor: algo de frialdad...

C037 - Llach: la revolta permanent

"Llach: la revolta permanent", de Lluís Danés. 2006.

Otra de esas películas de las que desconocía hasta su existencia, hasta que un viernes el diario Público la regaló dentro de su colección "Cine Público" (gran colección, por cierto). Llega un domingo en el que no se qué hacer, y después de comer... me la pongo. Primer impacto: la película habla de un hecho histórico-político que ni tan siquiera conocía, segundo impacto: la persona de Lluis Llach, me parece mucho más cautivadora de lo que pensaba, tercer impacto: rompo a llorar, cuarto impacto: y no paro...

Un hecho histórico escondido, guardado en un caja, oculto... una masacre a sangre fría sin ningún motivo ni razón, 5 muertos y más de 100 heridos de bala, algunos de ellos con secuelas de por vida, una canción, muchas...

El documental habla de ese hecho ocurrido un 3 de marzo de 1976 en Vitoria Gasteiz, pero también habla de la vida de Lluis Llach (la protesta hecha canción), de como él encajó ese hecho y lo convirtió en canción: Campanades per a morts. Testimonios de gente que estubo alli, de familiares y amigos de los fallecidos, imágenes del lugar de los hechos, grabaciones de la época, fragmentos reales de las conversaciones que tenían por radio los jodidos asesinos, imágenes de Fraga diciendo payasadas tras el día de la masacre...

Un documental doloroso, pero necesario.

¿Por qué la juventud ya no protesta como antes? ¿Por qué ya no utiliza el arte como medio de expresión y alianza? ¿Por qué la sociedad del consumo ha hecho que todos perdamos el alma?




Mi nota en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).
Nota media: 7'3.


Lo mejor: Todo.
Lo peor: Que ocurriera de verdad...

C036 - Intermission

"Intermission", de John Crowley. 2003.

Le queda mucho para llegar al grado de dureza y gamberrismo de Trainspotting, pero no está nada mal. Cine irlandés en estado puro, unos protagonistas más que acertados que tejen unos personajes algo tipificados pero con su encanto, Colin Farrell poniendo la nota comercial y de buenote de calendario, y sobretodo una banda sonora magnífica, llena de hitazos, como buena película Británica.

Las películas con muchas historias entrelazadas, siempre han sido mi debilidad. En este caso hubiera potenciado algunas de las historias y reducido las otras... Por ejemplo, la historia de la hermana con mostacho y el tímido sin vida sexual, me parece fabulosa, pero la del policía corrupto y egocéntrico me aburre bastante...

Tiene ritmo, sorprende, es graciosa y emotiva en algunos momentos. Otra grata sorpresa del diario Público...





Mi puntuación en FilmAffinity: 7 (Buena).
Nota media: 6'5.

Lo mejor: la banda sonora, la chica del mostacho, el tímido de vida sexual nula, y los ojos del chico guapo...
Lo peor: el poli corrupto...

Canción cortita para antes que nos abandone el mar

Antes que alguien pierda la razón
y que se apriete algún botón
que nos destroce el corazón.

Antes que las nubes que hay aquí
decidan que hay que partir
porque no pueden ya dormir

Antes que nos abandone el mar

Nacho Cano

C035 - Los Goonies

"Los Goonies", de Richard Donner. 1985.

Queridos señores productores, directores, distribuidores (y mil etcéteras) de cine infantil-juvenil, por favor, vuelvan a hacer películas como esta... Esto si que era cine... Antes el cine juvenil inspiraba videojuegos (véase el claro ejemplo de esta peli o de Robocop, Terminator, Gremlins, Regreso al Futuro, etc...), ahora son los videojuegos los que inspiran películas vacías y horrorosas (Transformers, Final Fantasy, etc...).
Por favor, ¿donde quedó la imaginación? ¿Y las descargas de adrenalina? ¿Y el humor?

Gran película donde las haya, grabada en el recuerdo de toda una generación... ¿quién no recuerda esa canción de Cindy Lauper? Ágil, divertida, emocionante, trepidante, con unos protagonistas llenos de carisma (atención a un jovencísimo Josh Brolin haciendo de buenote hermano mayor, o a Sean Astin, uno de los hobbits de El señor de los Anillos, haciendo del encantador, asmático y disléxico, niño protagonista), una banda sonora memorable, etc.

Señor Spielberg, en serio, dejese el cine serio y comprometido (aunque lo haga muy bien) y vuelva a producir o dirigir películas de este tipo... se echan mucho de menos.

Mi puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy buena).
Nota media: 7'2.


Lo mejor: Que perdure en el tiempo.
Lo peor: Que no se sigan haciendo pelis como esta...

I'll be there