C015 - Slumdog Millionaire

"Slumdog Millionaire", de Danny Boyle y Loveleen Tandan. 2008.

Una vez más el boca a oreja me ha hecho daño... Tanto "Slumdog Millionaire", tanto Óscar, tanto Globo de Oro, tanto y tanto entusiasmo... han conseguido que después de verla me quedara un poco frío... La película está bien, ¿qué digo bien? está muy bien, tiene una historia que atrapa, es emocionante, la música es genial y la estética y la ambientación geniales... pero no es para tanto.

Tiene uno de los mejores comienzos que he visto en una pantalla de cine en los últimos años, toda la historia de la primera parte de la peli y sus enlaces con la historia narrada son geniales, entretenidos, divertidos, tiernos, de todo... me encantó, me hizo estar con una sonrisa de oreja a oreja descubriendo la historia de amor de los niños protagonistas Jamal y Latika, y sus aventuras junto al hermano de Jamal... pero en cuánto la película llega a la mitad... comienza una cuesta abajo en picado. Me aburrió, y bastante. En el momento que ellos pasan a ser adultos pierde todo su interés, el ritmo decae de una manera bestial, la historia empieza a convertirse en un capítulo cutre de "Corrupción en Miami", y los actores no aportan demasiada carne al juego, excepto una bellísima Freida Pinto.

Pero Danny Boyle es listo... muy listo, y se guarda un último as para regalar un final que vuelve a atrapar, que emociona. Y eso es "Slumdog Millionaire", una montaña rusa que a veces cae demasiado, pero que cuando sube... sube de verdad.

Por cierto... alguien se cree que la última pregunta de un programa al estilo 50x15 (es decir la pregunta más difícil y la que más dinero puede aportar al ganador) sea "¿Cuáles eran los nombres de los 3 mosqueteros de Alejandro Dumas: Atos, Portos y..."?¿!?!?! Metido con calzador totalmente para cerrar la historia de la manera más "emotiva" posible...


Quiero ir a la India...




Puntuación en FilmAffinity: 8 (Notable).

Lo mejor: La primera mitad, la banda sonora con canciones de M.I.A., el montaje, los actores infantiles, la historia de amor de los protas.
Lo peor: La segunda mitad y un ritmo que decae por momentos...

C014 - Monty Python: El sentido de la vida

"Monty Python: El sentido de la vida", de Terry Jones. 1983.

Siempre he tenido una clara preferencia por el cine dramático, pero esta tarde me apetecía reírme, me apetecía una buena comedia junto a un buen amigo, ¿cuál ha sido la elección? "El sentido de la vida", de los Monty Python... Hasta el momento tan sólo habia visto "La vida de Brian" y algún fragmento de "Los caballeros de la mesa cuadrada", pero "El sentido de la vida" ha hecho que me convierta en un fan aférrimo de los ingleses. Simplemente genial, un ejercicio de creatividad, humor, inteligencia, imaginación, dominio visual, de todo...

Una sonrisa continuada, repleta de grandes momentos como el númerazo musical a favor del esperma, la clase magistral de sexo, la escena de guerra, el suicidio de las hojas secas (momentazo de la película, para mi), la llegada al cielo, etc. Un genial guión, con unos geniales actores que despuntan en una infinidad de personajes a cual de ellos más hilarante. Unos actores con todas las letras: cantan, bailan si hace falta, interpretan todo tipo de papeles, juegan, disfrutan con lo que hacen, y eso se nota tanto...

Totalmente recomendable, como película y como entrenimiento puro y duro. Simple y graciosa en apariencia, pero con un trasfondo crítico muy bien construido. Una crítica muy avanzada y valiente para su época, sin ningún tapujo.



Puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).

Lo mejor: Los Monty Python, el guión, su humor, la crítica, la escena de las hojas secas, su poca vergüenza.
Lo peor: Nada.

C013 - María Antonieta

"María Antonieta", de Sofía Coppola. 2006.

Es indiscutible el valor artístico de esta película... tanto su dirección artística, como su espléndido vestuario (merecedor de un Óscar) o su cuidado maquillaje y peluquería, están más que trabajados y destacan. Es indiscutible también el mérito que tiene Sofía Coppola al mezclar la historia de la reina francesa María Antonieta, manteniendo el estilo del época, con música pop, electro y distintos fetiches de esta cultura. Es indiscutible la belleza visual del conjunto, pero le falta fondo...

Kirsten Dunst está correcta, ni más ni menos. El resto también, aunque en menor medida. El guión no está mal, aunque aburre. Pero al conjunto le falta alma, emoción... me ha pasado exactamente lo mismo que al ver la ópera prima de la directora, "Lost in translation": la historia me gusta, la protagonista también, la estética, la factura técnica... pero me aburre, es demasiado lenta (y mira que a mi me gustan las películas lentas...), no pasa nada, y a lo poco que pasa no se le da la importancia o relevancia que necesita... Estamos dos horas contemplando la vida caprichosa y despendolada de la reina, para que justo cuando la cosa se empieza a poner interesante (y ella más seria) llegue un final soso, seco y demasiado cortante, un final que no parece final...

Demasiado maquillaje, poco fondo...



Puntuación en FilmAffinity: 7 (Buena).

Lo mejor: Su belleza visual: maquillaje, peluquería, vestuario y dirección artística.
Lo peor: Lenta, carente de emoción, larga...

C012 - Heavy

"Heavy", de James Mangold. 1995.

Esta película duele, te agarra el corazón, lo aprieta... Soledad en cada minuto del metraje, soledad en estado puro, sin necesidad de apenas palabras, con sus sonidos cotidianos, el de una aspiradora, el de un grifo goteando, el de un coche al pasar, el de un avión... soledad en el brillo de una mirada, en una vida llena de silencios, en todo... "Heavy" es un perfecto poema sobre la soledad, una canción triste, dura y y tierna, la historia de un niño grande, callado e inmerso en una rutina que no le deja crecer, hasta que llega "ella" y sus ojos le delatan...
Señoras y señores, acabo de descubrir a uno de los mejores actores jamás hallados, o al menos, una de las mejores interpretaciones jamás vistas por mis jovenzuelos ojos... Pruitt Taylor Vince... im-presionante, sin apenas palabras consigue emocionar, consigue tocarte, llegar a lo más hondo... una de las miradas más emocionante, completas y llenas de vida que han pisado por una pantalla, bestial... El resto del reparto también muy correctos: Liv Tyler (tan mona como siempre), Shelley Winters (gran señora) y Deborah Harry (esta mujer siempre me turba).
Podría hablar de mil cosas más de la película, pero solo por él vale la pena... el guión bien, la música correcta, la fotografía normalita... pero él... de Oscar.
También destacar ese aire yanqui que tanto me gusta, ese olor a café de bar de carretera, ese color del neón, esas carreteras secundarias, esas casas de madera... ains... yo tenía que haber nacido en USA...

Por cierto, obligatorio verla en V.O. (subtitulada, claro)... gana mil.




Puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy Buena).

Lo mejor: Pruitt Taylor Vince... irrepetible.
Lo peor: Nada.

T002 - Moby Disc

"Moby Disc". Cía. L'Horta Teatre. Teatre Arniches (Alicante).

Da gusto llevarse sorpresas agradables, y más si son encima de un escenario... Un actor, una actriz, dos DJs, un ciclorama, un proyector, tres micros, y Moby Dick... una propuesta arriesgada, loca, pero de cimientos más que sólidos.
Da gusto sentir algo de viento fresco en el panorama teatral actual, y más todavía si es en el panorama teatral actual de la Comunidad Valenciana. La comañía residente de L'Horta Teatre, consiguió enamorar a todo el público con una historia sencilla, tierna, cercana, pero contada de una manera original. Jugar con los sonidos, con las voces de los dos protagonistas, con la voz del mismo público, mezclar las voces, mezclas los sonidos, introducir músicas, cantarlas, proyectar, todo un concierto dramatizado de sensaciones y sentimientos. Una historia que ironiza el mundo frenético en el que vivimos, de la mano de dos sólidos actores, una guapísima Esther López y un cercano Alfred Picó. Geniales proyecciones de Arturo Mora, genial texto de Roberto García y genial banda sonora también obra de Roberto García, director del conjunto.

Todo un caramelo, un regalo para seguir creyendo en la innovación con fundamento, en el teatro de vanguardia (que no "moderno").


Mi Puntuación: 9 (Muy buena).

C011 - Eyes Wide Shut

"Eyes wide shut", de Stanley Kubrick. 1999.

Elegancia sería la palabra perfecta para describir la última gran obra de Kubrick. Elegancia en cada segundo del metraje, elegancia en una fotografía de Larry Smith que consigue retratar un Nueva York lleno de matices y colores, elegancia en la inquietante música de Jocelyn Pook, y sobretodo, en las interpretaciones de la pareja protagonista, Tom Cruise y Nicole Kidman, pareja real en el momento en el que la película fue rodada.
Lo transgresor de esta película reside en hablar de un tema tan tabú como el sexo y la infidelidad en la pareja, de una manera, encima, tan naif y elegante... Mostrar a Nicole Kidman desnuda frente al espejo, o meando en el váter, o siendo magreada por su marido mientras se fuma un porro... toda una osadía.
La trama parte tras una discusión que la pareja tiene poco después de asistir a una fiesta, en la que ella le confiesa que una vez tubo deseos de serle infiel con un oficial de marina al que ni siquiera conocía, y por el que estubo a punto de dejarlo todo. Él, al recibir tal balazo, se lanza a la calle trastornado, y por una serie de casualidades, da a parar a la reunión de una extraña congregación secreta que se dedica (básicamente) a hacer orgías con máscaras preciosas y llenas de strash, en mansiones de ensueño, y con una música nada apropiada para el arte amatorio, pero al chico, muy poco disimulado le pillan y están a punto de desnudarle y hacerle unas cuantas perrerías (violentas, por cierto), pero en el momento preciso, una chica misteriosa y en tetas se ofrece para saldar su afrenta, y él es puesto en libertad... y aquí empieza (para mi) lo malo de la película. De repente la relación de la pareja se olvida, y todo se centra en la congregación y en el efecto hipnótico que le causa a Cruise, éste empieza a investigar y todo se empieza a complicar, pero realmente no se nos explica prácticamente nada... no sabemos de donde sale dicha congregación, en que consiste, ni nada... aparecen personajes en los que no se profundiza, como el vendedor de disfraces, su hija fresca, la putita graciosa con sida y su compi de piso o el pianista, que de repente desaparecen y ya no se vuelve a hablar de ellos... ocurren cosas sin más. Hasta llegar a un final en el que por arte de magia, la pareja "hace las paces", se alegran de lo fuertes que han sido por no haberse puesto nunca los cuernos, y terminan por admitir que lo que les hace falta es un buen polvo...

Yo, sinceramente, me quedé un poco loco. La película me enganchó, pero me parecieron innecesarias 2 horas 3o minutos, para encima, dejar tanto cabo suelto... en una hora menos estaba más que resuelta...




Puntuación en FilmAffinity: 7 (Buena).

Lo mejor: Cruise y Kidman, la perfección aparente del conjunto, la fotografía y los diálogos de la pareja.
Lo peor: Lo mal tratados que están los personajes secundarios, demasiado larga y demasiadas cosas sin atar.

C010 - Y tú mamá también

"Y tú mamá también", de Alfonso Cuarón. 2001.

Otra de esas películas que ha estado durante siglos cogiendo polvo en mi estantería... la daban con algún periódico, y siempre la he tenido un poco ignorada, no me pregunteis por qué. Alfonso Cuarón me parece un muy buen director (hace poco además disfrute su grandísima "Hijos de los hombres"), Maribel Verdú siempre me ha creado cierta simpatía (y además la chiquita lo hace bien...) y Gael García Bernal es uno de los protagonistas de mis poluciones nocturnas (y desde que vi "La ciencia del sueño" un actor a tener muy en cuenta), así que hoy, finalmente me he decidido a verla.
"Y tu mamá también" podría pertenecer a varios géneros, desde la road movie hasta el drama, pasando por la comedia, el erotismo, el retrato de adolescencia, el despertar sexual, etc... Y en todos ellos seguro que tendría la fuerza suficiente para brillar. Al principio quizá pueda cansar su manera de ser contada, con una voz en off que aparece cada cinco minutos relatando lo que acontece o añadiendo información complementaria o expresando lo que los protagonistas piensan... pero sin ese tipo de apuntes, la película perdería parte de su encanto y personalidad. La historia de dos amigos (mexicanos) inseparables, de los de verdad, es entrañable, y es entrañable principalmente por la naturalidad y frescura con la que está contada e interpretada por sus dos protagonistas Gael García Bernal y Diego Luna, ambos brillan en sus papeles (para mi, Gael brilla más, pero porque me pone bastante burro), se ganan el favor del público desde el primer segundo de metraje, su simpatía, su confianza. Ambos amigos conocen a Luisa, papel magníficamente interpretado por Maribel Verdú, una española que quiere cambiar de vida (y disfrutarla), y juntos comienzan un viaje hacia ninguna parte, un viaje en el que se conoceran (ellos dos más si cabe), en el que se odiarán, querrán y desearán, en el que hablarán de todo, de la vida, de los principios, pero sobretodo de sexo (motor que mueve la vida de todo adolescente), y en el que construirán una extraña relación a tres bandas que pondrá en peligro la relación de amistad de Julio y Tenoch.
Morbo a raudales en toda la película, desnudos a diestro y siniestro, sexo (casi) explícito, y conversaciones puramente sexuales, pero al mismo tiempo naturalidad, simpatía, humildad, verdad... Da gusto ver unos desnudos así, además de por la belleza de ambos chavales (sin menospreciar la de nuestra Maribel), por su frescura, por la indiferencia que provocan. Se les ve tan cómodos y naturales que no incomoda en ningún momento. Véase sin ir más lejos la escena de ambos amigos tumbados sobre los trampolines (y disfrutando de sus respectivas poluciones) o la escena tras la borrachera de ambos amigos con Luisa en la habitación... hacía tiempo que no veía un beso tan de verdad...

Punto destacable para mi, además de los desnudos y de la historia de la preciosa y envidiable relación entre Julio y Tenoch, la radiografía de México que realiza Cuarón. Durante todo el recorrido en coche pasan por pueblos, conocen sus tradiciones, hablan de su pasado, de su forma de vida... y como dice Luisa en una de las escenas finales... "en México se respira vida".

Preciosa fotografía de Lubezki, música adecuada, un guión intenso, un final que estruja el corazón, vida en cada segundo del metraje, y paisajes que toman protagonismo, casi tanto como los propios protagonistas. Todo un acierto de película, tanto, que ahora mismo tengo unas ganas locas de coger el coche y perderme con un amigo... lástima que el tiempo no acompañe... ¡Quiero que vuelva el verano!

Puntuación en FilmAffinity: 9 (Muy buena).

Lo mejor: El trío protagonista, la vida que destila, el guión, la música, la fotografía, México, todo...
Lo peor: Al principio cuesta entender el hablar de Julio y Tenoch... solo eso.